Philosophie der Kunst

Gentile, Giovanni

Bibliographic data

Monograph

Persistent identifier:: 1658658205

URN:: urn:nbn:de:bsz:291-sulbdigital-299063

Title:: Philosophie der Kunst

Author:: Gentile, Giovanni

Place of publication:: Saarbrücken

Publisher:: Saarländische Universitäts- und Landesbibliothek

Document type:: Monograph

Collection:: Miscellaneous

Year of publication:: 1934

Number of pages:: 1 Online-Ressource (VIII, 285 Seiten)

Copyright:: Saarländische Universitäts- und Landesbibliothek

Language:: ger

Digitised pages:: 300

Chapter

Title:: Schluss

Document type:: Monograph

Structure type:: Chapter

Digitised pages:: 19

Schluß. 281 Wenn Hegel sagt, die Kunst sei die sinnliche Gestalt der Idee, so geht er auf die Begriffsbestimmung Vicos zurück, weil die Idee für ihn nicht ein Begriff oder der Begriff des Geistes, sondern das Selbstbewußtsein selbst, d. h. der seiner selbst bewußte und da¬ durch wahre Geist ist. Ein machtvoller Begriff, der, wie er in wunderbarer Weise Vico in seinen wenigen Beispielen ästhetischer Kritik diente, so auch Hegel es ermöglichte, eine geschichtliche Darstellung der universellen Kunst zu geben, die in vielen Teilen durch die Stärke der Eindringlichkeit und des Urteils¬ vermögens überwältigend ist. Aber der Irrtum Hegels war der gleiche wie der Vicos, wenngleich auf einer viel höheren spe¬ kulativen Ebene. Auch für den deutschen Philosophen ist die ästhetische Form nicht wesentlich und nicht unüberwindlich; der Geist geht durch sie hindurch, um sie wieder zu verlassen und sich zur Philosophie, zu der reinen Form der Idee an und für sich zu erheben. Und die Kunst ist dieser höchsten Form des Gedankens nicht immanent. 6. De Sanctis und Croce. Nach Hegel ist der größte Denker, der das Problem der Kunst behandelt hat, De Sanctis. Dieser hat das große Verdienst, die sinnliche Form, die Hegel als Merkmal der ästhetischen Schöpfung bezeichnet hatte, besonders beleuchtet zu haben. Er besteht auf dem absoluten Charakter dieser Form, in der es zwar einen Inhalt gibt, der aber als Inhalt überwunden und aufgehoben wird. Kritiker von großer Genialität, wandte er diese seine ästhetische Lehre nicht wie ein geistreicher Schriftsteller, sondern geradezu als Neu¬ schöpfer des Kunstwerks an, dessen Zauber, Gewalt, Wärme, mit einem Wort, dessen göttliche Kraft und Schönheit nie wieder jemand wie er gedeutet hat, nie wieder jemand wie er hat fühlen lassen. Und als Philosoph hat er das Verdienst, lebhaft für den sinnlichen und leidenschaftlichen Charakter des Schönen und für die Notwendigkeit gekämpft zu haben, auf diesem Wege den Ge¬ danken von den leeren Abstraktionen in die Konkretheit des Lebens und des Daseins zurückzuführen; in sie muß der Gedanke sich mit seiner tiefsten Wurzel einsenken, mit der er sich ins Ganze vertieft. Das ist die geheime Ursache und Bedeutung, weshalb er Dantes Hölle seinem Paradies den Vorzug gibt; das ist der Sinn seiner Sympathien für den Realismus Kirchmanns (der übrigens

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